道胜是一个爱美的人。在世俗的生活中,他享受着美,在艺术创作上,他更是创造着美。他的绘画,源于自然,来自心灵,从生活中汲取艺术的滋养。其作品潜隐着生命活力,以清新的气息、敏锐的观察、细心的体验,能给人一种不同寻常的诗意和激情,洋溢着现代诗意与高级的审美感受。

   道胜那双善于捕捉美的眼睛,那颗爱美之心,以及他对生活的理解和感悟,锻炼出了一双创造美的巧手,他对书画的热爱,似乎是与生俱来的。从道胜的画作来看,作品展现了画家不同时期的不同绘画风格和特点,反映出了画家的心路历程。无论是早期作品《渡》、《眩》,还是作品《舞之魂》、《凝视》、《和风》、《孤寂的树》及《雪》等系列作品,从中我们都可以体会到画家的不同心境和不同感悟,作品中的人物表现还是其他题材的绘画,实是写画家自己之心,用画家自己的话说:“我的绘画就是我的一切,我感觉我的油画更多的是想表现中国的传统文化,但是可能要表现的不完全是一种形式美感,我更想在绘画中表现的是一种精神内涵,其实我还是比较喜欢画一些写实性的绘画,有着内在精神,不一定让人的视觉上有很大的冲突,但是能够让人慢慢的去感受、去品味,用我的画笔和我对生活的感悟去画,去表现。一个流浪艺术家他所面对的不只是自己的艺术,还有自己的生活,他多是矛盾的,在《为生活而歌唱》的那幅画中,主体人物他的表情,让我看到了我自己。《舞之魂》则是我第一次去舞厅,它所带来心灵震撼和感受的一种情感的表达。最近我尝试创作了一幅新作《孤寂的树》,它和以往的画风略有不同,画面的动态和节奏也有些抒情,用笔也很干净、洗练,这幅画中右边的树是我用黑色象中国书法一样的笔触写上去的,画面以冷灰色为主调,呈现出清雅的意韵。这幅画我所表现的是自然生态和现代工业并存的一种现象,暗示大家共同爱护人类赖以生存的空间。在这幅画中我找到了以前一直想找的绘画元素,我也是一直在努力探索、努力寻找属于自己的创作风格。”翁道胜的一席话,流露出了他对艺术孜孜不倦的探究进取精神,画家对他所热爱的绘画事业是如此的执着,着实令人钦佩。思想情感是艺术生命力的所在,唯是“缘物寄情”而已,实可谓“中得心源”。

   道胜作为一名中国当代画家,无论是室内创作还是室外写生,他的作品常蕴涵着人与自然的和谐,人与人的关爱,人与社会的同脉相连,画面弥漫着浪漫、温馨、宁静、热情的色彩,体现出来自画者心灵深处的、真诚的、深沉而热烈的情爱!在他的近期

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